事实上今年1-9月，无论是香港地区，还是北京市场，中国书画行情回落，瓷玉珍玩、当代艺术行情向好的局面已经成为了今年艺拍市场的整体趋势。特别是北京市场，中国嘉德、北京翰海、北京诚轩、匡时国际、北京华辰四家公司，在新一轮的瓷杂行情中扮演了极为重要的角色，上拍的官窑重器、文房名品大部分以较高的价格成交，吸引了不少对瓷器感兴趣的藏家和投资人士的特别关注，甚至已经影响了一些原本青睐中国书画的投资人士开始介入瓷器。如果从书画行情普遍回落的现状来看，这种态势势必会导致部分投机者的资金进入其他领域，艺拍市场上的流资正面临着新的流向，部分藏家转而选择瓷器，从某种角度看未尝不失一种上佳的选择。

　　香港、澳门、北京春拍瓷杂行情回顾

　　上半年元明清瓷器在国际市场（伦敦、纽约）成交不俗，在国内（主要是香港、北京等地）的行情也稳中有升。与往年瓷杂行情的平淡相比，国内市场上半年所表现出来的走势多少有些高调。

　　古董珍玩新一轮的坚挺走势在香港和北京市场表现得最具有代表性。香港地区苏富比和佳士得两家公司春拍时仅中国古董珍玩一项，总成交额就高达71112.297万元。其中苏富比两个专场成交额为35982.582万元，平均成交率62.5%，佳士得两个专场成交额为35129.715万元，平均成交率73.5%。

　　与香港相比，北京的中国嘉德、北京翰海、北京诚轩、匡时国际、北京华辰等公司春拍的成交额和成交率仍有一段距离。北京翰海春拍瓷玉珍玩的成交情况居内地之首，中国玉器、古董珍玩两个专场总成交额为20433.842万元，平均成交率62%。中国嘉德春拍瓷器工艺品、翦淞阁文房名品两个专场总成交额为13628.01万元，平均成交率69.5%。匡时国际的儒风雅韵古代文房珍品和古代瓷玉工艺品两个专场总成交额为6856.53万元，平均成交率44%。

　　上海崇源今年进军澳门市场，春拍时崇源国际的首场拍卖即迎来了开门红，中国古董、宫廷珍宝两个专场总成交额达13590.387万元，平均成交率84.5%，成交的情况仅次于中国嘉德的两个专场。

　　今年中国瓷玉珍玩的风头最健，油画艺术品崛起较快，而中国传统书画退倒了最末。据雅昌艺术网统计，今年1月至9月，单件拍品成交价排名前10位中，中国瓷杂工艺品占了绝对优势，有6件之多。崇源国际以8533万元成交的清晚期红木雕花镶嵌缂丝绢绘屏风名列第一；香港佳士得以8323.12万元成交的明洪武釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶第二；中国嘉德的清乾隆粉彩开光八仙过海图盘口瓶，以5280万元位居第三；香港苏富比的清乾隆御制金桃皮鞘天字十七号宝腾腰刀，以4880.24万元列第四；上海崇源以2640万元成交的西周周宜壶排第九；香港佳士得以2268.4万元成交的元青花岁寒三友图罐排在第十，此罐也是今年以来成交价最高的元青花瓷。另外北京翰海以1650万元成交的南宋官窑琮式瓶排在第二十，这也是近年来国内成交价最高的宋瓷。而中国传统书画仅1件入围，即傅抱石的《雨花台颂》（4620万元），排在第五。中国油画则有3件上榜，北京翰海以3300万元成交的徐悲鸿作品《愚公移山》列第六，香港苏富比以2980.72万元成交的常玉作品《花中君子》列第七，香港苏富比以2588万元成交的朱德群作品《红雨村 白云舍》列第八。

　　伦敦7月拍市青花瓷占主流

　　7月份伦敦佳士得与伦敦苏富比的中国古董拍卖也成绩斐然，其中青花瓷依然是中国瓷器中最受市场欢迎的品种，两家公司成交价最高者都为青花瓷夺得。7月11日率先举槌的伦敦佳士得上拍了由211件拍品组成的“中国陶瓷工艺精品及外销工艺品”专场，最终成交133件，成交额7307.327万元（518.25万英镑），成交率为63%。成交价居前两位是两件青花瓷，编号111的元青花鱼藻纹大罐以3011.76万元（213.6万英镑）成交，此罐颈部绘元青花瓷流行的云气纹，肩部绘缠枝牡丹纹，腹部的主题纹饰为四鱼莲池纹，底边绘变形莲瓣纹。编号142的清乾隆青花九龙缠枝灵芝纹花瓶品以879.84万元（62.4万英镑）成交，此瓶为御窑制品，底款青花“大清乾隆年制”六字双行篆书款，青花发色浓艳，腹肩部绘垂肩如意云头纹，腹下部绘一周变形莲瓣纹，长颈及腹部以缠枝灵芝纹为主题纹饰，绘九龙戏于缠枝纹间，精美绝伦。以3011.76万元成交的元青花鱼藻纹大罐也是今年上半年第五件高价成交的元青花罐，另外四件以时间的先后分别是，3月30日纽约苏富比以472万美元成交的元青花缠枝牡丹纹大罐；5月30日由香港佳士得以2268.4万元成交的元青花岁寒三友图罐；6月4日由北京华辰以1452万元成交的元青花缠枝牡丹纹罐；6月5日北京诚轩以176万元成交的元青花缠枝牡丹纹兽耳大罐，此件大罐口有伤。

　　7月12日-13日，伦敦苏富比共推出了两场中国瓷器工艺品拍卖，总成交额为11116.428万元（789.54万英镑），平均成交率为64%。7月12日上拍的专场163件拍品成交102件，成交额为7006.571万元（496.92万英镑），成交率63%。共上拍拍品623件，成交405件，成交额为4109.857万元（292.62万英镑），成交率65%。两个专场拍品主要明清瓷器为主，也有部分高古瓷、丝制品、铜漆器，但清代瓷器占主流，成交价最高者是一对清乾隆青花折技花果纹六方瓶（高66.5厘米），以990.384万元（70.24万英镑）成交。这对六方瓶也是今年成交第二高价位的清乾隆青花六方瓶，仅次于5月30日香港佳士得以1437.36万元成交的御制青花跃龙捧寿纹六方瓶（高51厘米）。目前乾隆朝各种釉色的六方瓶历年成交超过30余件，其中白地青花一类的数量最多，价格也最高。色地青花六方瓶目前最高价位的保持者是清乾隆黄地青花跃龙捧寿纹六方瓶（高57.1厘米），1999年香港佳士得以748.36万元成交，此瓶的造型、纹饰内容与今年该公司以1437.36万元成交的六方瓶完全一致。

　　香港秋拍主打瓷玉、佛像

　　进入10月，香港苏富比依然选择春拍时所走的策略提前大拍。从苏富比9月6日至7日北京路演的情况来看，该公司一改春拍时主打中国书画的策略，高调主推中国瓷器及佛像。本月的秋拍，最抢眼的莫过于“佛华普照重要明初鎏金铜佛收藏专拍”及“明粹典传明代御制瓷器工艺品专拍”两个专场，两场专拍加上中国瓷器及工艺品专场共上拍了210多件珍品，预计总成交额约为5亿港元。铜佛专场上拍的15尊明永乐、宣德年间御铸的鎏金佛像皆来自斯比尔曼（Speelman）的珍藏。明代御瓷专场以明代青花的精品之作明永乐青花垂肩如意折枝花果纹盖罐和明成化青花缠枝黄蜀葵纹宫碗为代表，永乐青花盖罐能否创下永乐青花的最新纪录？2500万至3000万港元的估价让各界人士充满期待。据说，这件来自欧洲贵族珍藏的永乐青花珍品是现今所知私人珍藏品中的唯一一件，尚未发现有同类器，唯一可与此罐相比一件曾在1967年6月的苏富比伦敦拍卖会中亮相，现藏于大阪市立东洋陶瓷美术馆。明成化青花缠枝黄蜀葵纹宫碗直径14.7厘米，是成化青花瓷的经典代表，极及罕见，估价为3000万港元。

　　而香港市场的另一瓷器拍卖巨头佳士得也不甘示弱，将于11月中下旬举办的秋季大拍，重点推出了收藏大亨张宗宪的“玉剪霓裳”御瓷收藏专场，以及Alan and Simone Hartman夫妇收藏的“瑰玉清雕”玉器专场，两个独特专场的200余件珍品及中国瓷器工艺品专场的数百件拍品势必又将产生一大批改写历史成交纪录的精品。张宗宪收藏专场是香港佳士得继1999年及2000年成功举行张氏私人珍藏专拍之后的第3个张氏专场，将推出20件宋、明及清代的重要官窑瓷器，预料总成交额逾1.6亿港元。最瞩目的是一件十分稀有的清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗，碗通景珐琅彩绘杏柳争春图，春风吹拂银柳，杏花盛开，双燕飞翔其间，一侧行楷御题诗：“玉剪穿花过，霓裳带月归”，底蓝料楷书款“乾隆年制”。造型秀美，白釉温润，工艺精湛，是乾隆珐琅彩杰作。此碗曾是美国著名藏家Barbara Hutton的私人珍藏。传世的珐琅彩杏林春燕图碗仅有一对，现推出拍卖的珍品为唯一在市场上流通的一件，另一件则藏于伦敦斐西瓦乐大维德中国美术馆。另外两件精品也值得期待，一件是清乾隆粉青釉浅雕夔龙纹如意耳葫芦瓶，估价800万-1200万港元，是乾隆朝早期的精彩作品。另一件也是清乾隆时期御窑制品，即炉钧釉如意云耳扁瓶，估价800万-1000万港元，是清代雍乾隆时期仿宋钧釉的代表品。“瑰玉清雕Alan and Simone Hartman 重要玉器珍藏”专场上拍逾100件精品，总估价超过1亿港元。这个专场的拍品美国著名藏家及亚洲艺术古董商Alan Hartman 与夫人 Simone Hartman经半个世纪精心搜集而成，为历来拍卖会上推出最珍贵的玉器私人珍藏，涵盖新石器时代以至宋、明及清代的玉器珍品。

　　尽管拍卖公司推出的很多专拍都体现出了高品位、高质量的特点，但是高品位的藏品也意味着高价格，高价格就有高风险，因此并非所有的专题拍卖都会受到市场的认可，既便是国际型的大公司也难以避免。市场是无情的，机遇与风险并存。春拍时香港苏富比推出的张宗宪珍藏书画专拍就是一个典型的案例，尽管是件件精品，但是过高的估价使该专场的成交平平，而相反，该公司常规的中国书画专场却成交良好，其实这种情况在内地也不鲜见。

　　内地市场将紧追香港

　　自本月开始，北京、上海等内地的拍卖公司也将进入秋季的黄金时节，内地一直将香港市场两大公司的行情看作风向标，由当前的情况来看，瓷玉珍玩也将会成为今秋内地艺拍市场的主打！

　　北京翰海春拍时中国古董狂收2亿多元，中国嘉德瓷器工艺品也进帐1.36亿元之多，作为内地两大拍卖巨头，在今年书画走势疲软的状态下，瓷杂工艺品为两家公司赚了不少的市场关注点。翰海的几大官窑重器，嘉德的文房名品专拍，都为2006年上半年乏善可陈的艺拍市场增添了新的活力，也改写了中国瓷杂艺术品拍卖落后于中国书画的局面。可以预计，这两家公司的秋季大拍当会在春拍的基础上，继续深挖瓷杂市场的潜力股，寻找新的增长点，可能会表现在两个方面，一是全力主推明清官窑重器，二是继续走小门类藏品的专拍路线。北京翰海在操作文房用品、鼻烟壶、中国玉器专场方面经验丰富，曾组织过多场专拍，且成绩斐然，相信下半年该公司将有令人惊喜的专拍推出。中国嘉德将工艺品与瓷器分开操作，很明显，是要加大工艺品的组集力度，2005年的丝制品专场和今年的文房专场的成功充分说明了中国嘉德有实力操作高水平的专场拍卖。对于新打开的局面的工艺品拍卖而言，如果走常规拍品的征集、推介路线肯定是行不通的，瓷杂专场的成交率普遍不高的原因多数都在于工艺品的成交率太低，从而影响了整个专场的成交率。工艺品卖的是文化，是需要下功夫研究怎样用文化来包装的，因此，最为上佳的选择就是走专题拍卖之路，而中国嘉德历来擅长策划各种品类的专场拍卖，秋拍定将有令人耳目一新的举动。

　　8月19日，北京第九届古玩博览会举办。参展的200余家商户今年不约而同的主推“硬片”，佛像、铜器及瓷器工艺品成交良好，似乎也预示着下半年一、二级艺术市场的大致走势。参展的云南典藏和辽宁国拍也将在秋拍时推出佛像及瓷器专场拍，云南典藏将上拍的6个专场中，古董珍玩、“妙音天籁佛教艺术品”专场、珠宝翠钻及当代玉雕精品3个专场占了全部拍品的半数以上。辽宁国拍的5个专场瓷杂占了3个，分别是陶瓷工艺品、御制珍瓷雅玩精品、藏传佛像及工艺精品专场。

　　作为一级市场的“传声筒”和“晴雨表”，拍卖市场通常是一级市场热门收藏品类的直接体现，由上述可见，下半年内地拍卖市场的热点通常也不会超出佛像、瓷玉的范畴。

　　但值得我们注意的是：尽管书画行情的回落从某种角度来看给了瓷器杂项一个新的市场机遇，然而也不能忽视一些负面的因素也将随之增长。比如，长期走势平稳的瓷器市场一旦成为一个新的关注点，就很难避免被操作和炒作的局面，在介入这一市场前，这可能是一个首要考虑的因素。内地佛像行情的升温，离不开2004年秋拍时中国嘉德、北京翰海的两个佛像专场的强势推介，但是由于佛像收藏所涉及的知识面及专业性太强，不可盲目从众。

　　另外是自今年春季大拍开始，国内很多拍卖公司开始执行代税务部门向卖家征收3%的艺术品交易个人所得税，尽管长远来看这是一件好事，有助于促进拍卖市场的规范化发展，但在短期内还是会给市场带来一定的消极影响。可能会具体表现在经纪人、古玩商、收藏家、投资人士送拍和竞买不积极，甚至会出现放弃参拍，而寻求交易费用较低的交易方式这种情况出现，这样就会导致部分在一级市场上畅销的藏品在拍场上数量减少，加大了拍卖公司在征件、组集专场的难度，延长了一些藏品的流通周期。买家在参拍时，很有必要考虑到3%的税附加于藏品这上的总体价格。

    高4.0厘米  口径13.0厘米  足径6.5厘米

    洗形似浅盘，折沿，弧壁，平底，圈足。胎呈灰色。通体施青釉，内底塑贴双鱼图案。

    这是一件器形较小的双鱼洗。清人程哲《窑器说》中曾谈到龙泉窑还有．种“盘底有双鱼，外有铜缀环”的大洗。

    中国古代陶瓷器常以鱼来装饰，因“鱼”和“余”同音，坟将“鱼”赋予富裕或年年有余的吉祥含义。

    近日，由中国画研究院创作中心、《中国艺坛》等单位联合举办的《鲁飞、胡应康新作联展》于国庆、中秋期间在文化名城淄博齐宝斋展出。

    他们同出师门，都经历过浙江美术学院国画系和天津大学研究生院黾园系统学习书画艺术，在校时曾同处一室，情同手足，自津门学成之后，二人南、北天各一方。虽然他们有着相同的学艺经历，但在绘画语言、表现形式上却风格迥异：鲁飞以浪漫主义表现手法舒写情怀，在“似与不似”间游心于画，意象万千，突破了中国绘画在写意基础上更加意象，探讨笔墨如何表达“气韵”在现代中国画中其“意象”的诗性功能，也打破了传统审美理念中平淡含蓄的艺术精神，他艰难的探寻历程为中国画艺术创作走向现代将成为现实。

    胡应康  以古典主义表现手法结合现代笔墨精神，开创了一代展新的山水画新貌，作品给人一种:“望秋云、神飞扬、临春风、思浩荡”之美，他的山水画之所贵就在于画家能从外在自然之“风貌”，来写画家内在之“心灵”，澄怀味象，笔墨传情。

    纵观鲁飞、胡应康二位画家的作品，我们不难看出：传统也好、现代也罢，他们的共性都在出新，不仅反应了当下中国画的走向和风貌，也更加证实了历史上大凡卓有成就的艺术大家，那一位不是带有强烈的个人艺术特征？我们祝愿二位画家在艺术道路上取得更大成就！

    艺坛

    鲁飞简介

    鲁飞(云台山民)，1958年生于江苏连云港市。中国艺术研究院一级美术师、江苏省国画院画家，先后考入浙江美术学院国画系（现中国美术学院）和天津大学研究生院随著名书画家、王学仲教授学习书画艺术并收为入室弟子。他还拜著名书画家王个移、谢稚柳、唐云、萧娴、陈大羽等为师。1989年举办《鲁飞书画展》江苏，并参加《浙江美院毕业展》杭州、《王学仲师生展》天津、《全国新闻界书画作品大展》北京、《广东省老新闻工作者书画展》广州、《美国七月之光艺术展》纽约、《当代著名书画家精品年展》台北、《实力派画家－－鲁飞画展》广州、2006年10月由中国画研究院创作中心、《中国艺坛》等单位联合举办《鲁飞 胡应康新作联展》淄博等，作品被国内外博物馆、美术馆收藏，《中国书画报》、《书法》、《美术界》、《中国当代书法名家墨迹》、《中国书画鉴赏辞典》、《世界学术文库》、《中国专家大辞典》、《世界名人录》等专业书刊收录或介绍。著名美术刊物《画刊》提名鲁飞为"二十一世纪优秀艺术家"称号，并为其出版个人画集。鲁飞现任《中国艺坛》杂志执行主编等职。

    胡应康简介

    胡应康，1960年生于山东省济南市，祖籍四川。1982年毕业于浙江美术学院国画系。1991年天津大学艺术研究所研究生毕业，获文学硕士学位。清华大学美术学院博士研究生，导师张仃先生。1993年《东门之》参加“东方杯”国际水墨大奖赛，获一等奖，《坛园荒筑》获首届全国山水画展览优秀奖；1994年《从九山奔来一匹骏马》入选第八届全国美展；1996年于新加坡中华商会会馆举办胡应康山水画展；1997年参加当代山水印象展、九七中国水墨画邀请展；1998年参加九八中国山水画油画风景画对比展；参加首届深圳国际水墨画双年展；1999年参加第九届全国美展，获优秀作品奖。2000年于烟台举办个人画展、世纪之邀请——烟台二○○○中国水墨画邀请展。现为中国画研究院专职画师。

[凤池观察徐芒耀]

写实主义创作在我国长期占着主要地位，短短百年油画史，涌现出一大批优秀的写实画家，早期留日、留法如李叔同、李铁夫、徐悲鸿、颜文梁等第一代大师，他们光芒熠熠，不仅推动中国油画的开辟与发展，而且以各自的切身创作和不朽的作品影响后世，其后的吴作人、王式廓、莫朴、艾中信、董希文等传承开扬，使中国写实油画的局面更具规模，到了当代，写实作品更是百花齐放，靳尚谊、冯法祀、侯一民、全山石、肖峰、郭绍刚等老辈画家卓有建树，在他们的影响带动下，批时代的写实好手，才人辈出，各领风骚，“中国写实画派”的诞生，团结了真正有实力有意识有人气的中坚力量，成立仅一年时间，已然声名雷动，家喻户晓，徐芒耀作为其中的一员，是当代新写实主义画家杰出代表，“唯技术派”典犁人物，老国美毕业后，政府公派巴黎学习，在东方审美意趣里又植入西方的绘画元素，可贵的是徐芒耀的写实能以现实为基本，而后融入现代观念，具像与抽象结合，以细腻的技法，多元思维，打破传统程式，以自我审度取舍画面元素，增减重组，形成了他特有的“徐氏标识”，近年作品中上常常出现双影交叠，形成梦幻似的多维视觉效果，以充分地体现画家所发现的视觉感受。97年，《躺着的女人体》在北京嘉德8万入拍，其后上市作品一直不多，今春上海崇源，小幅《安静》再度问拍，经过多番竞价，最终以33万落槌，把个人价位定格在6万／尺。在市场全面飘红，油画投资更被看好的日下，徐芒耀在技法、地位、影响等各个方面都相当成熟，相信不久将会迎来他好市连开的灿烂春天。

　　9日清晨，长安画派著名画家陈忠志因病在西安美术学院的家中逝世，享年74岁。

　　陈忠志1934年出生于广西贵港市，生前为西安美院教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，是长安画派的重要画家之一。他早期受岭南画派关山月、黎雄才等大师影响，后到西安执教，受传统文化气息的熏陶和长安画派主将赵望云、石鲁等人的艺术感染，逐渐形成了独特的艺术风格，其代表作《黄河儿女》被编入全国通用小学语文课本。原中国美协副主席关山月对他有过这样的评价：“陈忠志作品的特点是非常娴熟地掌握了笔墨的技巧，而且对中国传统笔墨有一定的发展。无论是他的人物画，还是花鸟画都很注重笔墨的感染力和生活关系的完美结合。”

　　获悉陈忠志逝世的消息后，昨天，赵振川、杨晓阳、王西京、萧焕、姜怡翔、刘永杰、罗金保等书画界知名人士及其亲朋、学生前往家中吊唁。陈忠志的学生、西安美院教授刘永杰说：“陈老师毕生专注于书画事业，他心地善良，为人大度，是大家非常尊敬的前辈画家。”

　　陈忠志对于国画艺术的执著和追求，没有因年岁的增大和病痛的搅扰而中断，就在他去世的前几天，还对他的学生、西安美院教授罗金保说，很想去四川地震灾区看一看，创作一些作品。“老师说，很久没有进行过这方面的写实创作了，自己也很想为灾区做点什么。”回想起这些，罗金保有些哽咽。据悉，陈忠志追悼会初定于7月13日早8：30在三兆殡仪馆举行。

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黄花梨围棋盒

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2008-3-30 09:16

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几分钱连环画涨到两三千 连环画成收藏热门

快报4月7日《连环画，万元一本不稀奇》见报后，不断有读者打电话来咨询，有的说家里保存了一些早年的连环画，还有一些市民对连环画收藏也很感兴趣。记者走访南京收藏市场，发现民间的连环画收藏爱好者还真不少，连环画市场潜力巨大。
“我这里六七千册连环画，有一半都是我小时候看了之后收起来的。”市民杨严家的桌子、书柜、床头柜、电视柜，凡是能放东西的地方都见缝插针地放满了连环画。有很多杨严小时候花1角、2角，甚至几分钱买来的连环画，如今已经卖到两三千元一本。然而，价值越高的连环画杨严越不舍得出手，“我现在也在做投资，买了不少新版的连环画等升值。”
一本《三国演义》7岁收藏至今
杨严对连环画的喜爱似乎与生俱来，7岁那年，杨严从哥哥那里获得了一本《三国演义》。“那个年纪其实看不懂什么，但连环画的形式让我看起来很轻松，觉得很有趣，30多年了，这本《三国演义》我至今还留着。”从那以后，杨严开始花“大钱”购买各种各样的连环画。他回忆：“当时家里条件不错，所以舍得在这方面花钱，那时候一本连环画一两毛钱相当于一本不错的课外辅导书，其实挺贵的，经常是同学们之间传阅。”
杨严和其他男孩子不同，他很爱护这些“小人书”。他拿起一本1986年版的《聊斋故事瑞云》告诉记者：“这本就是当年我自己花3毛4分钱买的。”20多年之后，这本小书纸张微微泛黄，但书页都是新崭崭的，“这本现在的价格大概是3000多元，因为当时只印了8900本，那时候并不知道这些书会升值，只是因为喜欢所以保护得特别好。”杨严说，现在家中收藏连环画六七千册，其中有将近一半是他小时候保存下来的。
同本连环画版次不同价差4倍
上高中以后，杨严开始真正有意识地进行收藏。“我开始刻意购买市面上比较少见的册子，而且注意它的品相，有时候购买两套，一套收藏一套看。”杨严说，有一次去新华书店找连环画，发现有一些单本的连环画价格很高，比定价高出很多，一问才知道是因为存世少，而买的人多，“从那以后，我知道连环画具有增值功能。”
杨严把每一本连环画都包装起来，“连环画的品相相当程度上决定着其价值”。杨严拿出一套《东周列传》80年代的版本，原价每本1毛多，一套也就几块钱。现在这样一套如果是全新品相，那么6000多元一定有人要，而如果被人翻阅过多品相较旧，那也就值一两千元。
除了品相，版本版次也决定着连环画的身价。杨严拥有一本1965年11月第3次印刷的《大寨英雄谱》，而南京另一位藏友拥有一本1965年1月第1次印刷的《大寨英雄谱》，两本连环画从外观到内容都一样，品相都很新。然而，就因为版次不同，前者目前的市场价格还不到300元，后者在一次拍卖会上拍出了1200元的高价，相差4倍。

学须静也，才需学也；
非学无以广才，非志无以成学。
http://blog.sina.com.cn/m/jiping